Článek vysvětluje, proč má trans umění – portréty, malby a výstavy – klíčový význam v době, kdy se o trans lidech často mluví bez nich. Umění podle autorky zviditelňuje každodennost: práci, lásku, komunitu a to, jak lidé skutečně žijí a milují.

Východiskem je kauza kolem obrazu „Trans Forming Liberty“ malířky Amy Sherald. Federálně financovaná instituce se pokusila dílo z výstavy vyřadit; Sherald na protest expozici stáhla. Případ ukazuje, jak je reprezentace trans lidí v galeriích a muzeích stále sporná.

Autorka připomíná, že mnoho lidí se s trans osobou nikdy nesetkalo. V takové situaci může setkání s trans portrétem v galerii posílit empatii a porozumění — právě proto je kulturní viditelnost důležitá nejen politicky, ale i lidsky.

Sanfranciský umělec Éamon McGivern vytvořil cyklus „Still Lives, a Trans Portrait Project“, který vystavil v Tenderloin Museum. Série vznikla i z osobní potřeby — po genderově afirmující operaci prožíval izolaci a uměním si budoval komunitu. Krátká citace: „Můžeme být normální lidé žijící normální životy.“

Výtvarnice Sean La’Mont popisuje, jak začala koncem 90. let kreslit trans ženy v drag klubech a proč jí to drží dodnes: umění podle ní „odráží, jak lidé žijí a milují“ — a reakce publika často bourá stereotypy.

Text ukazuje trans umění jako součást běžného života: vzniká v ateliérech i komunitních centrech, dotýká se zdraví (rekonvalescence po operaci), práce (výstavy, zakázky), vztahů a přátelství. Nejde jen o práva — jde o každodennost, která bývá pro publikum nejpřístupnější cestou k porozumění.